EL AUTOR

EL AUTOR

conociendo al artista

Miguel Ángel Concepción (Isla Cristina, 1966) se nos presenta como un artista versátil, complejo, multidisciplinar, si bien, en un principio, irrumpe en el panorama artístico básicamente como pintor y muy pronto muestra un gran interés por la escultura, es a partir de 1998, cuando, debido a un pequeño accidente, tiene que estar postrado en una silla de ruedas durante dos semanas en el estudio de San primitivo de Sevilla, donde inicia lo que después será su modus operandi. Durante ese tiempo dibuja constantemente, a la vez que diseña y piensa numerosas instalaciones y esculturas, que aunque muy pocas fueron llevadas a cabo, si produjeron posteriormente resultados satisfactorios para el autor. En sus exposiciones comienzan a aparecer instalaciones, y es en la Galería de Fernando Serrano de Trigueros, donde realizará, hasta ahora, su mayor instalación: un desierto de 18 x 8 Mts con 1500 Kg. de sal virgen en cuyo centro asomaba una isla de teselas azules de piscinas. Actualmente, en sus trabajos podemos observar fusiones de técnicas electro-gráficas o digitales con procedimientos clásicos como el óleo o el acrílico, así como el desarrollo de una extensa obra en video o estampación digital. Las migraciones acuáticas, la descontextualización y la historia del arte, son los referentes conceptuales e icnográficos a los que recurre habitualmente. Su obra ha podido verse en foros internacionales de arte como ARCO y ESTAMPA así como en distintos museos y galerías de Arte. Entre sus últimas exposiciones destacan la del Instituto Cervantes de Bruselas, en el Parlamento Europeo de Estrasburgo o la Feria del Libro de Frankfurt (Alemania). Ha recibido numerosos premios destacando la beca de la Fundación Joan Miró de Mallorca por el proyecto “El día que Arcimboldo me invitó a comer” realizado con Rocío López Zarandieta, primer premio en el Salón de Otoño de Huelva y tres Becas Daniel Vázquez Díaz de la Diputación Provincial de Huelva. Así como la publicación de dos libros, “Reflexiones Mojadas” y “Dormidos Ahogados y Santos”. Ha realizado talleres con TERRY BERKOWITZ (instalación multimedia), con LLORENÇ BARBER y GUILLERMO PÉREZ VILLALTA o FEDERICO GUZMÁN. Cuenta con obras en la Fundación Joan Miró, Diputación de Huelva, Banco Central Hispano, Fundación El Monte, Muelle de las Carabelas (La Rábida), Conjunto Arqueológico de Itálica, Museo de Arte contemporáneo de Nerva Etc. Es miembro fundador de Vulgaris.Arte con la que han realizado tres ediciones con enorme éxito nacional e internacional y una exitosa participación en la muestra "Contra la Cuerdas, segunda caida" en diferentes ciudades de Mexico. Tambien es miembro fundador de ATLANTIDAWELCOME Junto con Rocio Lopez Zarandieta y Josu Eguiskiza con los que gestiona el ESPACIO CANALLA. Ha participado en las muestras de Arte Contemporaneo más importantes de la provincia como en la primera edición de 7+ 1. Tránsitos, donde presenta una instalación y una performance con el título de “Atlantidawelcome”, La punta del Iceberg (una mirada al arte de Huelva en el siglo XXI), y Obras en las Artes... Ahora presenta “Postales desde la Atlántida”, con un libro del mismo titulo en el Museo Provincial de Huelva, donde repasa, entre la reverencia y la ironía, a los clásicos del Renacimiento. Ultimamente ha expuesto en Barcelona en la galería Marc Sabata y en la Galeria Alba de Ferrara (Italia), prepara una exposición en Perpignant, una muestra internacional para Nueva York y la participación con VulgarisARTE en Mexico, tambien participa en el pabellón de arte de la 59 edición de la Feria del Libro de Frankfurt (Alemania). Trabaja actualmente con la Galería Fernando Serrano.

Harán Crecer del Todo, aún el Blanco

martes 22 de septiembre de 2009

CALLE CONCEPTO. Harán Crecer del todo, aún el Blanco


Reportage fotográfico realizado por la artista y amiga del autor Pepa López Recio.
Muchas gracias Pepa.





Pornto colgaremos muchas más imágenes y algún video no os impacienteis.






martes 25 de agosto de 2009

Puerto de las Artes.

HARÁN CRECER DEL TODO, AÚN EL BLANCO.
El matrimonio Arnolfini.
Calle Concepto. Puerto de las Artes 2009
Tirada de 20 carteles Din A3 y pegados en distintos lugares de la zona expositiva.

Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda, exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura.
Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, utilizo el blanco como metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco. Se unen referencias enfrentadas: búsqueda y sufrimiento, ropaje y desnudez, protección-autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod me he apropiado del pequeño cuadrito (84.5 x 62, 5 cm.) “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck, de la Nacional Gallery de Londres, con el que me fotografié a pesar de las reticencias y broncas de los estirados vigilantes londinenses, que estuvieron a punto de echarme del museo.

lunes 11 de mayo de 2009

Encuentro ARTERIAL

Encuentro ARTERIAL
(Issue Programa)

¿QUÉ PODRÁS ENCONTRAR A PARTIR DEL 23 DE MAYO?

Audiovisuales: María Cañas // Antonio Murga // Arte Ácaro // Miguel Ángel Concepción // Salva Walls // Rocío López Zarandieta...Videoinstalaciones: Miguel Ángel Concepción // Colectivo LacaDigital...

Instalaciones: Víctor Pulido // Wilgeforte // Celina Saubidet // Rafael Iglesias // Diego Mesa...

Música: Pablo Cook Sound System // Noïstron" // Mingo Balaguer & the Blues Intruders // LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) // Voluble Djs (Voluble.net) // Gerhard Illi...

Discofórum: Musical Geographic Society...Performance: Manuel Moya & Orchestra // Francisco Aliseda // Grupo Desecho // Mario Marín y Marcos Gualda...

Exposiciones: Manuel León // Manuel de los Reyes // Juanjo Manzano // Antonio Iglesias // Laura Jamieson-Black // Manuel Vázquez // Ángeles Santo Tomás // Miguel Ángel Concepción // Rocío López Zarandieta...

¿TE LO VAS A PERDER?

SÁBADO 23 DE MAYO [entre las 17:00h y las 20:00h]:
–Mario Marín y Marcos Gualda: «Las Hostias del Padre Murphy» / Performance–Francisco Aliseda: «Ursonate» / Performance / Poesía Fonética–Manuel Moya & Orchestra / Recital musicado–Noïstron»: «Tozquiz» / Música[entre las 20:00 y las 23:00h]–Francisco Aliseda: «Bombones fonéticos» / Performance / Poesía Fonética–Gerhard Illi: «La Creación» / Música–Mario Marín y Marcos Gualda «Las Hostias del Padre Murphy» (2º pase) / Performance–Musical Geographic Society: «Las Fantaciencias Ocultas en la Música Popular del S.XX» / Discofórum[entre las 23:00 y las 02:00h]–Grupo Desecho: «Yo también soy descorazonador» / Performance–Mingo Balaguer & The Blues Intruders: «Going West» / Música–LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) / Música–Voluble Djs / Música



MIGUEL ÁNGEL CONCEPCIÓN (Videoinstalación) «PAISAJE CON 30 JARRONES, 5 BRAZOS Y 12 ARTISTAS ARDIENDO». Concepción propone una video-instalación formada por un gran cuadro de 300 x 300 CMS y una video-creación. Miguel Ángel sigue reflexionando sobre la creación pura, la apropiación y los mecanismos de construcción y destrucción a través del arte y los artistas.



ROCÍO LÓPEZ ZARANDIETA (Fotografía) «HA MUHLER DOS OSOS». En la Iglesia «Do Carmo», en Faro (Portugal) se encuentra «ha capella dos osos», una pequeña estancia para rezar, forrada hasta el último centímetro de huesos humanos, miles de cráneos, rótulas, fémures, radios, tibias, etc…, una estancia tenebrosa en la que la artista encuentra el decorado perfecto para crear esta obra. Siguiendo su idea de «TRÁNSITO», donde la autora deambula con un vestido de artista lleno de agujeros por un enorme laberinto formado por nidos de palomas, ahora, en contraposición de la sequedad de los huesos, Zarandieta se representa como una aparición totalmente desnuda, donde la carne se enfrenta a los huesos, donde la vida se interpone a la muerte. De nuevo una interrelación felizmente contradictoria lleva a Rocío a realizar una de sus obras más inquietante y misteriosa. Un bellísimo y duro canto a la vida frente a la muerte...

lunes 23 de marzo de 2009

Savonarola 2009


“Hay un cuadro inquietante de Miguel Ángel Concepción que encierra una paradoja interesante, un hipérbaton visual que más que una contradicción, es un puente bien trazado que aglutina dos opuestos potenciados al unirse. Su obra SAVONAROLA 2006 es un autorretrato encubierto donde el artista a modo de cardenal viste un bonete y un ostentoso mantelete color bermellón. La postura arrogante de la figura, su porte distante y su lujoso traje, dejan al descubierto la soberbia de de un poder eclesiástico que basa en el exceso mucho de su éxito. Pero esta imagen del humilde monje dominico vestido con gran pompa religiosa es un irónico imposible, un guiño irrealizable opuesto a los exacerbados ideales de pobreza y desposeimiento que predicó Savonarola, obsesionado con que las veleidades terrenales y el paganismo eran un camino equivocado hacia el fin del mundo. (…) Mezclar estas dos ideas contrapuestas-de un lado el boato formal y el derroche que significan las vestiduras de los prelados consistoriales, y del otro la pureza moral alabada por el austero monje-, es un inteligente efecto de sensaciones enfrentadas; impresiones que partiendo de la fuerza visual de los púrpuras intenso de un conclave cardenalicio (Concepción siguió por televisión con sumo interés la elección del Papa Benedicto XVI, aquellas reuniones inacabables de personajes vestidos de rojo debajo de la Capilla Sixtina le parecían una experiencia estética poderosa que aunaba lo visual, lo místico y lo simbólico), llega hasta la desnudez de la conciencia interior como prueba de honradez suprema y entrega artística.
Savonarola nació en septiembre de 1452, según dicen el mismo mes y el mismo año que Leonardo Da Vinci.
El dominico murió ahorcado en la Plaza de la Signoria ante un público que, entre expectante y enfervorizado, se admiró ante la entereza del predicador ascético. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron arrojadas al Arno por miedo a los buscadores de reliquias. Era finales de mayo, las primeras chicharras empezaban a oírse con timidez desde la campiña toscaza y esa tarde el cielo estaba fieramente encapotado.”

Sema D´acosta. Fragmento de SENTIR ANTES DE CONPRENDER, del libro Postales desde la Atlántida de Miguel Ángel Concepción.

Concepción es un artista multidisciplinar, que aunque partiendo de la pintura ha elaborado una gran obra en diferentes áreas del arte contemporaneo: fotografía, instalación, performance y una cada vez más creciente obra videográfica. Su obra ha podido verse en diferentes foros internacionales, como ARCO o Estampa y en países como Italia, Portugal, México, Nueva York, Alemania, Bruselas, o el Parlamento Europeo de Estrasburgo entre otros. Entre los numerosos premios destaca las tres Becas Daniel Vázquez Díaz y la Beca de la Fundación Joan Miró. Es miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, y presenta para esta ocasión una revisión de SAVONAROLA 2006, donde el autor ha intervenido su obra, tanto el cuadro como el video del mismo nombre y ha realizado un nuevo video FIRE ISLAND y lo muestra en una nueva versión: SAVONAROLA 2009.
En ESPACIO CANALLA, hasta finales de Abril.

viernes 13 de febrero de 2009

Proximamente en el ESPACIO CANALLA (Torneo 23, Sevilla). A partir del 21 de marzo podremos disfrutar de la obra, un lienzo de 200 x 100 Cms pintado en 2006 e intervenido en Enero de 2009, y una nueva versión del video. Para ver el video pincha en laimagen.

videocreaciones.

Self-Portrait

Reina.

Reina.

Creature

Creature

¿Me Recuerdas?

¿Me Recuerdas?